星際迷航有悠久的歷史，視覺效果，來自籠子到第31節。在本文中，視覺效果包括物理拍攝技術和數字創作。星際迷航一次是電影中最長的視覺效果，並具有電影中第一個計算機生成的序列之一。
該專營權經常與預算有限一起生產高質量的裝飾品。雖然這部電影的特許經營一般，除了某些例外，還有更多的電視方面跋涉必須將廢料變成星星。
儘管時代發生了變化，流媒體時代已經使CGI的更多金錢和進步脫穎而出，但跋涉一貫證明，它可以稍微做很多事情。這使得一些最古老的迭代良好的老化，而其他一些物業在過去的幾年中也有所標記。
這不是競爭，而是星際迷航這些例子證明，肯定在美麗的VFX場景的萬神殿中贏得了席位。
開放學分序列星際迷航：旅行是由資深人士設計的跋涉明礬丹·庫裡（Dan Curry）由一支大型團隊實現，其中包括大衛·斯蒂普斯（David Stipes），羅恩·B·摩爾（Ron B.
該序列是CGI和拍攝模型的組合，具體取決於船上需要的距離和詳細信息。對於特寫鏡頭，拍攝模型用於顯示航空公司號航空母間的細節，而對於寬鏡頭，使用了CGI模型 - 第一次以這種方式使用了CGI射擊英雄船以這種方式使用星際迷航。
船上船的反射是拍攝模型和CGI的組合，而《行星旅行者》的末端末端被塗在卡片上。序列開始時燃燒的雲幾乎沒有進行最終編輯，因為里克·伯曼（Rick Berman）並不確信它有效。值得慶幸的是，其他聲音在防禦方面發表了講話。
9.歡迎回家，企業
幾乎所有關於Spacedock的一切都是耗時和詳盡的，但是效果主管肯尼斯·拉爾斯頓（Kenneth Ralston）非常滿意（一個顯著的例外），結果星際迷航三世：搜索Spock。
Spacedock的內部的直徑約為20英尺。實際上，那些巨大的太空門是建造的，它可以完全運行。為了實現數千個窗戶閃耀的燈光的效果，整個拍攝模型是由人物填充構建的，然後將小部分清晰地刮擦。霓虹燈，藍色的燈光從內部發光。
企業返回和離開的休息室是在當時最大的Bluescreen前面建造的完整套裝。建造了一半的窗框，而其餘的則是通過啞光繪畫填充的。
總體而言，Spacedock仍然是特許經營中最具視覺上引人注目的模型和整體效果之一。拉爾斯頓（Ralston）在參加放映時感到沮喪，他注意到某些內飾上有“豌豆型綠色”色調 - 儘管與藝術部門有關他希望鏡頭所包含的顏色有幾次爭論。當他看到同事對總體結果感到非常滿意時，他平靜下來。
8。克林貢人的結尾開始
為了開放爆炸星際迷航VI：未被發現的國家，伊爾姆回到跋涉，在上一部電影中無法使用。下一部電影敏銳地感覺到了他們的腳印。此後，實踐爆炸一直在科幻小說中成為一種流行的影響。
導演尼古拉斯·邁耶（Nicholas Meyer）受到啟發波塞冬冒險在製作波浪時。最初的爆炸是用模擬的鏡頭耀斑創建的（這句話引發了許多聽眾的成員星際迷航09）和兩個擴展的光盤。然後，這些圖形主管Jay Riddle對這些進行了顏色校正。
創建擊中Excelsior的波浪元素，因為這需要像玩具一樣猛擊船的東西。 excelsior的物理模型的鏡頭被添加到後期製作中，而波浪本身俱有從框架之間變化的紋理和元素。
儘管場景是簡短的，但它已成為最令人難忘的時刻之一星際迷航的歷史。
7。像水晶一樣美麗
結晶實體是1987年的負擔，當下一代正在修復。最初的效果是由位於洛杉磯的VFX公司Post Group創建的。對於實體的介紹數據層，結果混合了。
羅納德·B·摩爾（Ronald B. Moore）回憶說，當劇集播出時，他被告知繪畫一幅拍打的白色和射擊，這本來可以取得與最終編輯相同的結果。但是，當實體返回時矽頭像，效果略有更新。
由於有必要對其進行徹底重建，最大的跳躍來自Remaster。 3D文件很早就被原件丟失了，因此它是由CBS數字藝術家Niel Wray從頭開始建造的，結果是Mike Okuda認為，“比以往任何時候都更美麗。”
6。型號套件，爆炸和閃光炸彈
為了深空九第四季揭幕戰，戰士的方式，VFX團隊的任務是描繪“ Klingons發瘋的！”他們結合了玩伴玩具，數字欺騙和許多閃光來實現這一目標。
視覺效果協調員朱迪·埃爾金斯（Judy Elkins）著手採購足夠的市售克林貢船模型來創建車隊效應。這是上述玩具以及模型套件和標誌性聖誕節裝飾品的結合。
根據星際迷航：深空九個同伴，效果部門經常與派拉蒙的許可部門合作。前者將將藍圖借給後者，以使玩具等是準確的，而後者則可以為前者提供示例供使用。這種共生對這一集有很大的影響。一個效果沒有將其進入最後的編輯是魚雷POV射擊的延伸，最初包括在發射管中說的魚雷。
對於這一集來說，它被認為太多了，儘管結果彌補了缺席的彌補。
5。準備撞車速度
喜歡星際迷航：起義在此之前，星際迷航：剋星儘管數字和實用方法結合了一些關鍵場景，但主要由數字域貢獻的數字效應主要由數字域貢獻。實現碰撞在電影的高潮附近看到，數字域必須創建一個新版本的企業-E，一個與使用第一次聯繫和起義。
對於碰撞，構建了企業 - E碟的17英尺長的一部分，以及彎刀的同樣擴大的部分。該企業被安裝在一個dolly鑽機上，然後以每小時約20英里的速度撞到雷曼船隻，倒掛，以使碎片在太空中“漂浮”。
一旦捕獲了實際的效果，數字域就將其他碎屑和微型繪製到現場。照明發揮了關鍵因素，因此模型充滿了額外的光線以捕獲所有內容。然後將此鏡頭與公司創建的影片工作相結合，以無縫將所有內容重新融合在一起。
因為它的缺點星際迷航：剋星看起來很棒，即使在二十多年後也是如此。
4。給一個女孩機會船長 - 需要大量努力
Martia是第一個引入星際迷航，似乎從Rura Penthe的冰上監獄中“拯救”柯克和麥考伊。她的轉變是電影院中一些最早的變形作品，同時證明了有時 - 更少的是更多。
電影柳和終結者2：審判日曾經使用變形很大，但未被發現的國家計算機圖形動畫師約翰·貝爾頓（John Berton）希望進一步推動事情。他設想了一個變形的版本，該版本可以適應移動的相機，並在場景中增加了一個新的欺騙水平。
對於馬蒂亞（Martia）的大型外星人形態和小女孩之間的切換，以及她在伊曼（Iman）和威廉·沙特納（William Shatner）之間的講話切換，必須艱苦地對齊，以使場景完美地流動。最終結果對眼睛來說是一個簡單的結果，但極其複雜，看起來像三十多年後的新鮮。
3。狼之戰359-以及我們沒有看到的所有部分
星際迷航：深空九按照邁克爾·皮勒（Michael Piller）的意圖，轟動一時。他包括狼之戰359之戰，將這部新節目綁在更大跋涉傳說 - 還帶回了自己早期的工作兩全其美。
視覺效果主管Robert Legato被警告，在其他飛行員進行生產之前，要進行這場戰鬥。根據企業發現的殘骸，他設想了一個瘋狂的場景。他用上述殘骸填充了序列，非常小心，以確保船體註冊表大聲說出了名字兩全其美，第2部分。
完成此操作後，他被告知，這項行動將在戰鬥開始時開始，而不是他描繪一場戰鬥中途的想法。將所有這些都放入後，他必須返回序列，然後再次將很多。在星際迷航：深空九個同伴他簡單地說：
這是一個令人傷心的人。
儘管如此，序言仍然做了它所設定的工作（包括在派拉蒙聲舞台上爆炸薩拉託加號），允許新系列從他們想要的爆炸開始。
2。製作創世紀
創世記來自星際迷航II：可汗的憤怒在電影中表示粒子效應的首次使用。儘管在2020年代觀看電影可能會導致現場的日期，但在1982年，這是尖端的計算機圖形，從未見過。
這創建了效果通過工業光和魔術，使用不同的粒子圖案為其火牆。儘管外觀相似，但每個粒子模式都不同，儘管基於前面的圖案。大多數顆粒主要是紅色的，儘管有綠色的觸感。有更大的簇，紅色被撥打，在爆炸的中心幾乎呈橙色發光。
粒子效應是通過無法處理將光線傳遞到周圍地形上的技術創建的，因此Lucasfilm團隊成員Tom Duff之後將其添加到整體效果中。
大量的工作進入了一個快速的場景，儘管一個場景在跋涉粉絲。
1。新企業
創建企業星際迷航：電影是一項艱苦的愛情勞動，包括馬特·杰弗里斯（Matt Jefferies）原始草圖的全部重新設計。計劃的船隻的更新第二階段理查德·泰勒（Richard Taylor）和安德魯·普羅伯特（Andrew Probert）以及道格·特倫布爾（Doug Trumbull）和哈羅德·米歇爾森（Harold Michelson）適應了大屏幕。
Drydock序列是最令人印象深刻的場景之一跋涉歷史，即使它像這些事情一樣自我放縱 - 相信我們，這也不是批評！這位作家記錄在記錄中，表明這是他在特許經營中最喜歡的場景。
為了電影，這艘船沒有像傳統的布魯斯屏幕前拍攝原始系列。這是為了避免“藍色溢流”的機會，這是反射模型可以顯示背景的過程，從而在相機上丟失了該模型的塊。企業的錄音室模型是自給自足的，避免了通常導致上述問題的塊照明。
整個序列都是物理模型，合成，投影和傑里·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）的優秀得分的結合，以優雅地將整個東西送走。
